Matrice bijouterie – art nouveau – Scène japonisante 1

Reconversion d’outillages tombés dans l’oubli en presses papiers décoratifs.
Arts déco, arts nouveaux, Marques, insignes, symboles, animaux, médailles, chasses… tout le monde trouvera son bonheur dans la diversité des thèmes.
A collectionner… à offrir…

En savoir plus….

L’estampage

L’estampage consiste à imprimer un relief par déformation sur une plaque de métal, généralement du cuivre ou du laiton mais aussi de l’argent ou de l’or.
Cette frappe en série est obtenue à l’aide d’imposantes presses appelés « moutons » ou par des presses à balancier sur lesquelles on vient monter une empreinte ou matrice.
Dans le quartier du Marais à Paris, on compta jusqu’a plus de cent ateliers d’estampeurs entre 1860 et 1930.
Les pièces variées étaient destinées à la bijouterie, l’ameublement, médailles, souvenirs, boutons, ornements de sacs ou de ceintures…

L’art Nouveau et la vague japonisante

C’est un mouvement artistique qui ne dura qu’une trentaine d’années.
Débuté en 1884, c’est l’arrivée de la Première Guerre mondiale qui y mit un terme.
L’École de Nancy, courant de l’Art Nouveau fédère des artistes, artisans et petits industriels autour d’un thème commun la nature.
Fin XIX, début XXe, à travers les expositions universelles et coloniales, le tout-Paris découvre et s’arrache les oeuvres « exotiques ».
Le Japon n’échappe pas à cette règle et ses arts deviennent top tendance.
Ses estampes, ses céramiques influencent les artistes.
L’École de Nancy ne déroge pas à cette influence et se laisse emporter par la vague japonisante.
Les plantes exotiques font l’objet d’études de la société centrale d’horticulture de Nancy.
Parmi elles, le gingko avec sa feuille au dessin si harmonieux, rappelant la forme des éventails.

Pourquoi l’art japonais a t il eu une influence aussi forte sur l’Art Nouveau?

En 1854, le Japon ouvre ses terres et ses ports. Pays fermé auparavant, des estampes et objets d’art arrivent alors dans les villes européennes et sont présents dans de grandes expositions.

Dans cette première partie du 19ième siècle, les décors sont chargés.
Les objets perdent la fonction pratique et utile du fait de cette lourdeur.
Les estampes, motifs et objets d’art japonais viennent apporter un autre regard aux artistes.
La découverte de l’Art Japonais avec un regard poétique, épuré, raffiné et porté sur la nature, l’éventail des thèmes artistiques subjuguent de nombreux créateurs. Le Japonisme est né!
La nature devient une source intarissable de jouissance artistique.
La ligne, la courbe et l’irrégularité de forme sont mis à l’honneur.
La synthèse et l’esthétique décorative priment sur la recherche du détail (la représentation détaillé des arbres sur les vases japonisants d’Emile Gallé est un exemple).
Ainsi, les couleurs nouvelles apparaissent plus franchement : elles sont tendres, délicates.
Les tons pastels sont utilisés (bleu, vert pâle, gris, rose, mauve, beige..) .
Mais également dans la représentation de la nature : la flore avec nénuphars, algues, lianes tropicales, tiges presque dépourvues de feuilles, orchidées, iris, narcisses, lys, volubilis, ombelles, clématites, anémones, véroniques, nénuphars, glaïeuls…
La faune avec des représentations de libellules, papillons, oiseaux, serpents, lézards, escargots, hippocampes etc.